Eindrücke aus Madrid vom November 2010

Brunnen von Cybele: Puerta de Alcala von Cibeles Puerta de Alcala von Cibeles: Der Platz wird von einem prächtigen Brunnen dominiert und von beeindruckenden und ikonischen Gebäuden flankiert, die vom Ende des 18. bis zum 20. Jahrhundert stammen. Cibeles-Brunnen : In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts führte König Karl III. eine Reihe von Reformen durch, darunter die Modernisierung der Hauptstadt, um sie auf das Niveau anderer europäischer Großstädte wie Sankt Petersburg oder Paris zu bringen. Dieser Plan beinhaltet die Schaffung emblematischer Denkmäler, wie die Brunnen von Kybele und Neptun oder die Tür von Alcalá. Die beiden Brunnen wurden im Rahmen der Verschönerung des Paseo del Prado nach einem von der griechisch-römischen Mythologie inspirierten künstlerischen Programm gestaltet.Der Brunnen von Kybele wurde 1782 vom Architekten Ventura Rodríguez entworfen. Er stellt Kybele dar, die griechische Göttin, die auf einer von Löwen gezogenen Kutsche sitzt. Am Anfang versorgte der Brunnen die Bürger von Madrid mit Wasser und wurde 1895 in die Mitte der Plaza de Cibeles verlegt und zu einem dekorativen Element. Der Cibeles-Brunnen ist nicht nur eines der bekanntesten Symbole Madrids, sondern auch seit vielen Jahren der Ort, an dem Real Madrid, der renommierte Fußballverein aus der Hauptstadt, seine Siege feiert. Hier feiern auch die nationalen spanischen Fußball- und Basketballmannschaften ihre Triumphe.

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

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Madrid im November 2010

Plaza de la Villa (Stadtplatz), Madrid Wenn Sie im Herzen des geschäftigen Madrids ein bisschen Ruhe suchen, ist der Stadtplatz, nicht weit vom Hauptplatz entfernt, der beste Ort. Dieser kleine mittelalterliche Platz ist von hübschen Gebäuden umgeben, von denen jedes seine eigene Geschichte hat. Darunter befindet sich das alte Rathaus von Madrid, das 1696 erbaut wurde und für seine anmutigen Buntglasfenster und Fresken von Antonio Palomino bekannt ist. Bemerkenswerterweise wurde dieses Gebäude irgendwann als Gefängnis genutzt. Neben dem Rathaus durch einen Torbogen befindet sich das Cisneros-Haus, ein Palast aus der frühen spanischen Renaissance, der 1537 erbaut wurde. Er verfügt über eine platereske Fassade, die in Madrid ziemlich selten ist, und eine herausragende Sammlung feiner Wandteppiche. Das nahe gelegene Lujanes-Haus und der Turm sind angeblich die ältesten Gebäude der Stadt; Der Turm stammt aus dem frühen 15. Jahrhundert. Einer Legende nach sperrte König Karl I. hier nach der Schlacht von Pavia im Jahr 1525 König Franz I. von Frankreich ein. Der Grund dafür war die Weigerung des französischen Königs, Respekt zu zeigen und sich vor seinem Entführer zu verneigen. Daher befahl König Charles, die Turmtür zu senken, um Franziskus zu zwingen, den Kopf jedes Mal zu beugen, wenn er das Gebäude betrat und verließ. Das vermittelte den Eindruck, dass sich der französische Monarch tatsächlich vor seinem König verbeugte. In der Mitte des Platzes steht eine Statue von Alvaro de Bazan, dem spanischen Admiral, der bemerkenswerterweise in seiner gesamten 50-jährigen Karriere nie eine Schlacht verloren hat. Die Statue wurde 1891 zum Gedenken an den dreihundertsten Todestag von Admiral Alvaro de Bazan eingeweiht.

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Puerta de San Vicente: Die Puerta de San Vicente ist ein monumentales Tor in der Glorieta de San Vicente in Madrid (Spanien). In der Geschichte Madrids gab es mehrere Türen, die den gleichen Namen erhielten. 1726 beauftragte der Marquis von Vadillo, Bürgermeister der Stadt, Pedro de Ribera, ein monumentales Tor in der Stadtmauer zu errichten, um ein früheres Tor zu ersetzen, das sich in einem baufälligen Zustand befand und "del Parque" genannt wurde. Die Tür, die aus drei Bögen bestand, war mit einer Statue des Heiligen Vinzenz geschmückt, weshalb sie diesen Namen erhielt. Es war auch als Florida Gate bekannt. Die Tür wurde jedoch 1770 aufgrund des Umbaus der Cuesta de San Vicente (1767-1777) im Rahmen der Neuordnung der westlichen Zugänge zum Königspalast und seiner Verbindung mit dem Camino de El Pardo abgerissen. Kurz darauf beauftragte König Carlos III. Francesco Sabatini mit dem Bau eines neuen Tores, das das vorherige ersetzen und den Eingang zur Stadt vom neuen Paseo de La Florida aus bilden sollte. Die Arbeiten wurden 1775 abgeschlossen. Dieses neue Tor befand sich an seinem jetzigen Standort, näher am Fluss als das vorherige. Es bestand aus einem Bogen und zwei Fensterläden und wurde aus Granit und Kalkstein von Colmenar de Oreja gebaut. Der Bogen war außen mit zwei dorischen Säulen und innen mit zwei ebenfalls dorischen Pilastern geschmückt. Es wurde von einem dreieckigen Frontispiz gekrönt, das mit einer Militärtrophäe gekrönt wurde. Auch die seitlichen Fensterläden waren mit militärischen Trophäen gekrönt. 1890 wurde das Tor entfernt, um den Verkehr in der Gegend zu verbessern (andere Quellen geben das Datum 1892 an). Die Spur seiner sterblichen Überreste ging jedoch verloren, und ihr Verbleib ist unbekannt (es gibt Theorien, die behaupten, dass Kopfsteinpflaster aus seinem Stein hergestellt wurde; andere, dass sie in die städtischen Lagerhäuser der Casa de Campo gebracht wurden, und das später, angesichts des Fehlens von Interesse, da sie vergraben, aber nie gefunden wurden, obwohl sie in den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts gesucht wurden[2]). In den 1990er Jahren beschloss der Stadtrat von Madrid unter dem Vorsitz von José María Álvarez Del Manzano jedoch, die Tür an derselben Stelle zu ersetzen, an der sie sich befand. Zu diesem Zweck wurde eine Nachbildung aus Granit und Kalkstein aus Beton hergestellt, wobei die noch erhaltenen Formteile der oberen Gesimse des Originals, die erhaltenen Pläne und eine Fotografie von 1890 von J Laurent. Der Rest der aktuellen Tür ist eine Reproduktion, in der die Ornamente von José Luis Parés Parra hervorstechen. Die Rekonstruktion wurde vom Ingenieur Juan A. de las Heras Azcona geleitet und an der dem Original entgegengesetzten Position platziert. Am 25. April 1995 wurde es wiedereröffnet. Beschreibung Tür im dominanten dorischen Stil, bestehend aus einem zentralen Körper, der in Grundriss und Aufriss hervorsticht, in einer Ebene gezeichnet ist, die in Bezug auf die Ausrichtung der alten Mauer vorgeschoben ist, und mit einem dreieckigen Frontispiz auf dem Gebälk und auf einem rustizierten Halbkreisbogen mit zwei seitlichen Apilastrados gipfelt .aufgelöst mit angebrachten und zylindrischen Säulen an der Vorderseite, die der historischen Stadt zugewandt sind, und zwei kleineren seitlichen Körpern mit Sturz, die sie flankieren und die, nach ihren Spuren zu urteilen, mehr als nur Teile einer Gesamtkomposition der Tür integrieren könnten, zwei artikulierende Elemente davon mit der alten „Cerca de Madrid“. Die heutige Tür, eine Nachbildung der Sabatini-Tür, ebenfalls aus Granit und mit skulpturalen und dekorativen Motiven aus Kalkstein, stammt aus der Synthese, die von ihrem Schöpfer aus den verschiedenen Ideen und ersten Skizzen durchgeführt wurde, die zweifellos den Keim von denen haben, die er für die Puerta gemacht hat de Alcalá, bis hin zu dem Punkt, dass beide Türen mit derselben Zeichnungsgruppe ausgeführt zu sein scheinen. Die Puerta de San Vicente, kleiner und prägnanter im Vergleich zur paradigmatischen Puerta de Alcalá, wird ihre reichen formalen und dekorativen Postulate klugerweise auf nüchternere Kunststoffe reduzieren: Die Dekoration auf dem zentralen Giebel beschränkt sich auf eine militärische Trophäe mit Flaggen, ein Wappen Arme mit Rundschildmaske, Morion, Rüstung und Köcher nach den von Roberto Michel entworfenen Modellen für die Innenseite derjenigen in Alcalá; der Schlussstein des Bogens ist mit einem Löwenkopf geschmückt, ebenfalls ähnlich groß wie die Puerta de Alcalá und die Casa de la Aduana in Madrid; und an den Enden der Seitentore befinden sich zwei Skulpturengruppen mit Schilden und Bändern, die mit einer Ananas abgeschlossen sind.

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Puerto de Toledo: Dieser Triumphbogen zwischen den Vierteln La Latina und Embajadores wurde zum Gedenken an die Ankunft von König Ferdinand VII. „El Deseado“ in Madrid errichtet. Es ersetzte andere frühere Tore, die ab dem 16. Jahrhundert in der Nähe gebaut wurden, obwohl sein direkter Präzedenzfall ein Torbogen ist, den Joseph Bonaparte, der französische König, der von seinem Bruder Napoleon auferlegt wurde, zwischen 1811 und 1812 beim spanischen Architekten Silvestre Pérez in Auftrag gab, obwohl dies der Fall war nie wirklich gebaut. 1813 beauftragte der Stadtrat von Madrid den neoklassizistischen Architekten Antonio López Aguado mit dem Entwurf und Bau dieses Tores, das schließlich von König Ferdinand VII. genehmigt wurde. Dieser neorömische Torbogen wurde aus Granit und Colmenar-Stein gebaut und 1827 fertiggestellt. Er besteht aus drei Bögen, zwei quadratischen auf jeder Seite und einem Rundbogen in der Mitte, flankiert von Halbsäulen mit ionischen Kapitellen in der Mitte Mittelbogen und ionische Pilaster in den anderen beiden. Ursprünglich gab es zwei Seitengebäude, ebenfalls von López Aguado entworfen, die Anfang des 20. Jahrhunderts abgerissen wurden und als architektonische Einheit mit der Stadtmauer von Madrid gedient hatten. Auf der dem Fluss Manzanares zugewandten Seite wurde über dem zentralen Bogen eine Skulpturengruppe von Valeriano Salvatierra und Ramón Barba installiert. Diese Skulpturen repräsentieren die Macht der spanischen Monarchie auf beiden Hemisphären. Auch auf dieser Seite, im oberen Teil der beiden anderen Bögen, wurden mehrere Militärtrophäen platziert. Schließlich stützen auf der gegenüberliegenden Seite des Denkmals zwei Engel das Emblem der Stadt Madrid.

Madrid im November 2010

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Metropolis-Gebäude Madrid : Das Edificio Metrópolis, oder auf Deutsch das Metropolis-Gebäude, ist ein geräumiges Bürogebäude in Madrid, das an der Ecke Calle de Alcala und Gran Via liegt. Obwohl die meisten Leute allgemein annehmen, dass das Metropolis-Gebäude den Beginn der berühmten Gran Via markiert, lautet die offizielle Adresse des Gebäudes Calle de Alcala 39. Das Edificio Grassy, und nicht das Edificio Metrópolis, ist das erste Gebäude am Anfang der Gran Via. Die Geschichte des Edificio Metrópolis geht auf den Beginn des 20. Jahrhunderts zurück, genauer gesagt auf das Jahr 1905, als die Gruppe La Union y el Fenix das Grundstück erwarb, auf dem das Gebäude heute errichtet wird. In diesem Jahr starteten sie einen internationalen Wettbewerb um das Privileg, das neue Gebäude zu entwerfen, einen Wettbewerb, den die Architekten Jules und Raymond Fervier gewannen. Der Bau des Edificio Metropolis begann 1907. La Union y el Fenix besaß das Edificio Metrópolis mehrere Jahrzehnte lang, aber als sie 1972 beschlossen, ihren Hauptsitz zu verlegen, wurde das Gebäude von Metropolis Seguros erworben. Die Vorbesitzer nahmen die heute berühmte Statue aus dem Edificio Metropolis mit. Diese Statue steht jetzt stolz in den Gärten rund um das Mutua Madrilena-Gebäude am Paseo de la Castellana, Nummer 23. Sie zeigt den mythologischen Phönix und Ganymed auf ihrem Flügel. Nach dem Kauf des Edificio Metrópolis begannen die neuen Eigentümer fast sofort mit Verbesserungen. 1988 wurden die Fassade, das Dach, der Innenhof und der Keller gründlich gereinigt, und 1995 übernahmen zwei der ursprünglichen Künstler des Gebäudes, Maurnjean Violieras Artisticas und Antonio Herraiz, SA, die sehr heikle Arbeit der Renovierung der Haupttreppe und der Fenster. 1996 erfolgte die bedeutendste Veränderung des Gebäudes – ein Projekt, das die Restaurierung der Fassade beinhaltete, wobei besonderes Augenmerk auf die Skulpturen gelegt wurde, die nach und nach durch Tauben und Umweltschadstoffe beschädigt wurden. Das architektonische Design des Edificio Metrópolis macht dieses Gebäude zu einem so beliebten Stopp für Besucher. Das Gebäude weist einen französischen Beaux-Arts-Stil auf, der Anfang des 20. Jahrhunderts noch selten war, ein Entwurf, für den die Architekten Jules und Raymond Fervier in der Architektengemeinschaft große Anerkennung fanden. Das Erdgeschoss des Gebäudes wird von verzierten Säulen im Obergeschoss gekrönt, und die verschiedenen Säulen im Gebäude stützen 4 sehr detaillierte Statuen, die jeweils Landwirtschaft, Bergbau, Industrie und Handel darstellen. Diese wurden von den renommierten Künstlern Saint Marceaux und I. Lambert gemeißelt. Touristen werden besonders die gemeißelte Statue am Fuße der Kuppel von D. Mariano Benlluire und den abgerundeten Turm genießen, der mit 30.000 Blättern aus 24 Karat Gold bedeckt ist.

Madrid im November 2010 Metropolis-Gebäude

Madrid im November 2010 Metropolis-Gebäude

Retiro ist der wichtigste Park in Madrid und einer der beliebtesten Orte für Einheimische und Touristen. Es sind 118 Hektar Grünfläche im Zentrum der Stadt. Dieser große Stadtpark wurde Mitte des 17. Jahrhunderts für König Felipe IV angelegt. Obwohl der Park während des Unabhängigkeitskrieges teilweise zerstört wurde, erlangte er seinen Charme und seine Eleganz zurück und wurde öffentlich. El Retiro ist vollgepackt mit Sehenswürdigkeiten wie Denkmälern, Galerien, Statuen, Seen und prächtigen Gebäuden. Es gibt auch jeden Tag zahlreiche Aktivitäten, von Yoga, Inline-Skating, Puppentheater, Musiker, Wahrsager und Stände mit Essen und verschiedenen Gegenständen zum Verkauf.

Retiro ist der wichtigste Park in Madrid

Das CaixaForum Madrid

Das CaixaForum Madrid ist ein renommiertes Kunstzentrum im Herzen der spanischen Hauptstadt, in der Nähe des Museo del Prado, des Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia und des Thyssen-Bornemisza-Museums. Das CaixaForum wurde 2008 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht und befindet sich im ehemaligen Kraftwerk Mediodìa, das nach einem Entwurf der Schweizer Architekten Herzog & de Meuron renoviert und erweitert wurde und zu einem der urbanen Wahrzeichen der Stadt geworden ist. Das Zentrum ist leicht an seiner rostigen Stahlverkleidung und seiner berühmten vertikalen Gartenfassade zu erkennen, die in Zusammenarbeit mit dem französischen Botaniker Patrick Blanc entworfen wurde. Herzog & de Meuron entwarfen ein weitgehend neues 7-stöckiges Gebäude, wobei nur die Backsteinfassaden des bestehenden Gebäudes beibehalten wurden. Wie im Museu Blau in Barcelona schufen die Architekten einen überdachten Platz auf Straßenniveau, um sowohl den Besuchern des Zentrums als auch den Passanten einen geschützten Treffpunkt zu bieten.

Das CaixaForum Madrid

Das CaixaForum Madrid

Madrid im November 2010

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Museum Reina Sofía: Die dritte Galerie im Goldenen Dreieck der Kunst, zu der das ikonische Prado-Museum, das Kunstzentrum Reina Sofía und das Thyssen-Bornemisza-Museum gehören, ist in einem riesigen ehemaligen Krankenhaus aus der Mitte des 18. Jahrhunderts untergebracht und hat seitdem auffälliges Glas hinzugefügt und Außenaufzüge aus Stahl. Die Sammlung besteht hauptsächlich aus spanischen Werken des 20. Jahrhunderts – das berühmteste davon ist zweifelsohne Picassos „Guernica“.

Madrid im November 2010 Museo Reina Sofía.  Das Museo Reina Sofía hat vier verschiedene Veranstaltungsorte: den Hauptveranstaltungsort, bestehend aus dem Sabatini-Gebäude und dem Nouvel-Gebäude, sowie den Parque del Retiro, den Palacio de Velázquez und den Palacio de Cristal.

Obwohl Museen als öffentliche Institutionen im allgemeinen Schema der Kreativwirtschaft wichtig bleiben, haben sie einen Teil ihres Einflusses oder zumindest ihrer privilegierten Position bei der Definition dessen, was unter Kultur verstanden wird, verloren. Die heutige Kulturwelt wird einerseits geprägt von der Prominenz der Kultur- und Kommunikationswirtschaft und andererseits vom diffusen Magma der Kulturproduzenten, deren Handeln von der Unterordnung ihrer kreativen Singularität bestimmt wird. Diese Unterordnung manifestiert sich darin, dass Künstler ihre kreative Kapazität verkaufen müssen oder ihrer enteignet werden. Zudem befinden wir uns mitten in einer systemischen Krise, vor der auch das Museum nicht gefeit ist. Wenn sich das auf Spekulation und leichtem Geld basierende Wirtschaftsparadigma als nicht tragfähig erwiesen hat, sollte auch klar sein, dass der Primat des Gebäudes und der Kunst als Spektakel gegenüber dem künstlerischen Programm des Museums seine Gültigkeit verloren hat. Es besteht daher ein dringender Bedarf, andere Modelle zu erfinden.

Madrid im November 2010 Bilder vom Bürgerkrieg 1937

Madrid im November 2010 Bilder vom Bürgerkrieg 1937

Madrid im November 2010 Museo Reina Sofía Guernica

Madrid im November 2010 Museo Reina Sofía Guernica

Madrid im November 2010 Museo Reina Sofía Guernica

„Guernica“  von Pablo Picasso (Pablo Ruiz Picasso) Malaga, Spanien, 1881 - Mougins, Frankreich, 1973 Datum: 1937 (1. Mai - 4. Juni, Paris) Technik: Öl auf Leinwand Maße: 349,3 x 776,6 cm Kategorie: Malerei Eintrittsdatum: 1992 Beobachtungen: Die Regierung der Spanischen Republik erwarb 1937 das Wandgemälde „Guernica“ von Picasso. Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, entschied der Künstler, dass das Gemälde bis zum Ende des Konflikts in der Obhut des New Yorker Museum of Modern Art verbleiben sollte. 1958 verlängerte Picasso die Leihgabe des Gemäldes auf unbestimmte Zeit an das MoMA, bis die Demokratie in Spanien wiederhergestellt war. 1981 kehrte das Werk schließlich in dieses Land zurück. Registriernummer: DE00050 Zu sehen in: Raum 205.10 - Gernika Guernica, eine genaue Darstellung einer grausamen, dramatischen Situation, wurde geschaffen, um Teil des spanischen Pavillons auf der Weltausstellung in Paris im Jahr 1937 zu sein. Pablo Picassos Motivation, die Szene zu malen, war die Nachricht von der deutschen Luftbombardierung der Baskenstadt, deren Namen das Bild trägt. Picasso hatte die dramatischen Fotografien in der  französische Zeitung L'Humanité  gesehen. Trotzdem enthalten weder die Studien noch das fertige Bild eine einzige Anspielung auf ein konkretes Ereignis. Das Bild ist ein allgemeines Plädoyer gegen die Barbarei und den Schrecken des Krieges. Das riesige Bild ist als riesiges Plakat konzipiert, Zeugnis des Schreckens des Spanischen Bürgerkriegs und Vorbote des Zweiten Weltkriegs. Die gedämpften Farben, die Intensität jedes einzelnen Motivs und die Art und Weise, wie sie artikuliert werden, sind alle wesentlich für die extreme Tragödie der Szene, die zum Sinnbild für alle verheerenden Tragödien der modernen Gesellschaft werden sollte. Guernica hat eine Reihe kontroverser Interpretationen zur Folge, zweifellos teilweise aufgrund der bewussten Verwendung von nur Grautönen in der Malerei. Anthony Blunt, ein Guernica-Gelehrter, analysiert die Ikonographie des Gemäldes und teilt die Protagonisten der Pyramidenkomposition in zwei Gruppen ein, von denen die erste aus drei Tieren besteht; der Stier, das verwundete Pferd und der geflügelte Vogel, der links im Hintergrund gerade noch zu erkennen ist. Die zweite Gruppe bilden die Menschen, bestehend aus einem toten Soldaten und mehreren Frauen: die eine oben rechts, die eine Lampe hält und durch ein Fenster lehnt, die Mutter links, die ihre Toten heulend hält. Ein Kind, das von rechts hereinstürmt und schließlich die zum Himmel schreiende, die Arme erhoben, als hinter ihr Haus abbrennt. An dieser Stelle sei daran erinnert, dass Picasso zwei Jahre zuvor, im Jahr 1935, die Radierung Minotauromaquia angefertigt hatte, ein synthetisches Werk, das alle Symbole seines Zyklus zu einem einzigen Bild verdichtete, das dem mythologischen Wesen gewidmet war, das als Guernicas direktster Verwandter gilt. Zwischenfälle in Picassos Privatleben und die politischen Ereignisse in Europa zwischen den Kriegen verschmolzen in den Motiven des Malers und führten dazu, dass sowohl Guernica selbst als auch alle Studien und „Nachschriften“ zu den repräsentativsten Kunstwerken des 20. Jahrhunderts zählen.

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Das Rätsel Hitlers, 1939 von Salvador Dali. Dalí beschreibt das Gemälde als eine Deutung mehrerer Träume , die er von Hitler hatte - einer handelte davon, wie Neville Chamberlains Regenschirm sich in eine Fledermaus verwandelte - ein Symbol aus seiner Kindheit, das ihn mit Angst erfüllte. Das Telefonkabel wurde als Kommunikationsunterbrechung zwischen Chamberlain und Hitler gedeutet. Die 1930er Jahre brachten eine neue Ergänzung zu Dalis Themen in Bezug auf den Surrealismus, diesmal die historische Figur von Adolf Hitler, den der Künstler mit Maldoror identifizierte und Werke wie The Enigma of Hitler von 1939 inspirierte. Für die Surrealisten - die sich nie wohl gefühlt hatten die unverschämte Art und Weise, wie Salvador Dali seine sexuellen Obsessionen in der Öffentlichkeit zur Schau stellte. Dalís Repräsentation von Hitler war aus ihrer Sicht unangemessen, und es wurde beschlossen, ihn aus der von Andre Breton geführten Gruppe auszuschließen. Also verließ Dali Europa, um sich in den Vereinigten Staaten niederzulassen, und begann gleichzeitig eine Reihe von Gemälden mit einem mystisch-religiösen Thema, auf die die Werkgruppe folgte, die seine sogenannte Nuklearzeit ausmacht. Wie viele Surrealisten erreichte Dali wohl seinen künstlerischen Höhepunkt vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs. Das Ende des Krieges signalisierte unvermeidliche, große Veränderungen für die Bewegung; Die offizielle Position der Surrealisten im Exil während des Krieges erntete viel Kritik, ebenso wie ihr offensichtlicher Mangel an künstlerischer Reaktion auf die sich ändernden Zeiten. Dali beschrieb André Parinaud gegenüber einmal seine Besessenheit von Hitler als eine seltsame homoerotische Fantasie: „Ich habe oft von Hitler als Frau geträumt. Sein Fleisch, das ich mir weißer als weiß vorgestellt hatte, entzückte mich ... Es gab keinen Grund für mich, damit aufzuhören, ein und alles zu sagen, dass Hitler für mich das perfekte Bild des großen Masochisten verkörperte, der nur zum Vergnügen einen Weltkrieg entfesseln würde sich unter den Trümmern eines Imperiums zu verlieren und zu begraben; die unentgeltliche Aktion par excellence, die eigentlich die Bewunderung der Surrealisten hätte verdienen müssen.“

Portrait of Joella ist eine bildliche Intervention von Salvador Dalí auf ein Porträt der Galeristin Joella Bayer aus dem Jahr 1933. Es ist ein Werk in voller Entfaltung seiner paranoisch-kritischen Methode, ein Vorschlag, Assoziationen von Bildern mit ihren verborgenen Bedeutungen zuzulassen , oft im Zusammenhang mit Sexualität und Tod.

Dali L'homme invisible (The Invisible Man): Obwohl 1929 begonnen, wurde The Invisible Man erst 1932 fertiggestellt. Es war das erste Gemälde, in dem Dali begann, die Doppelbilder zu verwenden, die sein Werk im nächsten Jahrzehnt während seiner „paranoiakritischen“ Zeit überfluten sollten. Die hier verwendeten Bilder sind nicht so erfolgreich wie das spätere Gemälde Swans Reflecting Elephants (1937). Der Betrachter ist sich der Illusionen bewusst, die Dali erzeugt, bevor er sich bewusst ist, was die Gesamtform sein soll. Die gelben Wolken werden zum Haar des Mannes; sein Gesicht und sein Oberkörper werden von zerstörter Architektur geformt, die in der Landschaft verstreut ist, und ein Wasserfall zeichnet die vagen Umrisse seiner Beine. Wie fast alle Arbeiten von Dali aus dem Jahr 1929 handelt dieses Gemälde von seiner Angst vor Sex. Das wiederkehrende Bild der "Krugfrau" erscheint links im Bild. Rechts von ihr befindet sich ein Objekt mit einer Gebärmutterform, von der ein Teil den rechten Arm des Mannes umreißt. Die dunkle Form umreißt die Finger und Beine von der Mann suggeriert die weibliche Form. Unter dem Mann streift ein wildes Tier umher – ein weiteres wiederkehrendes Sexualsymbol von Dali.

Picasso: Stilleben mit Fisch 1940

Frauenporträt

Frau sitzt in einem grauen Stuhl, 1939, Pablo Ruiz Picasso

Portrait der Dora Maar von Picasso

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Pablo Picasso, Pferdekopf, Skizze für Guernica, Paris, 2. Mai 1937, Öl auf Leinwand, 65 x 92 cm

Sammlung:     Spanischer Bürgerkrieg Plakate  Beschreibung:   Gigantischer Robotergeneral (Franco) als personifizierter Tod mit drei kleineren Figuren, die die Schleppe seines Umhangs tragen und das spanische Militär, den Handel und die Kirche repräsentieren.    Die Aufschrift auf diesem Plakat, El Generalísimo, bezieht sich auf General Francisco Franco (1892-1975). Franco war eine der prominentesten Persönlichkeiten des spanischen Militärs in den späten 1920er und 1930er Jahren; am 17. und 18. Juli 1936 war er einer der Anführer der Militärrebellion, die zum Bürgerkrieg führte. Am 29. September 1936 wurde er zum Regierungschef des nationalistischen Spaniens ernannt, und zwei Tage später übernahm er die Rolle des "Staatsoberhauptes". Als der Bürgerkrieg am 1. April 1939 endete, war Franco der unangefochtene Anführer der siegreichen nationalistischen Armee. Er blieb bis zu seinem Tod am 20. November 1975 Spaniens Staatschef. In den fast vierzig Jahren seiner Amtszeit regierte Franco diktatorisch, mitunter grausam und unversöhnlich, und war im spanischen Alltag allgegenwärtig und paternalistisch präsent.    Als Reaktion auf die Schaffung einer heroischen Figur Francos durch die nationalistische Propaganda zeigt dieses Plakat den Generalísimo als furchterregendes Skelett in einer kubistisch anmutenden Uniform mit dem Hakenkreuz der Nazis. Die kleinen Abbilder des Militärs, des Kapitalisten und des bewaffneten Geistlichen, die Francos Umhang tragen, erwecken den Eindruck einer unterwürfigen Abhängigkeit und tragen zum erschreckenden Charakter der großen Figur bei. Das Plakat kann gleichzeitig als Hinweis auf die Abhängigkeit Francos von ausländischer Hilfe (er wird als deutscher Nazi dargestellt), aber auch von den konservativen Mächten schlechthin interpretiert werden: der Armee, dem reichen Kapitalisten und der Kirche.   Über Pedrero, den Autor dieser Szene, ist nur wenig bekannt, abgesehen von seiner Tätigkeit während des Krieges. Er war Mitglied der Sektion Bildende Kunst der sozialistischen Gewerkschaft (Sindicato de Profesionales de las Bellas Artes, UGT), die eine der wichtigsten Organisationen von Künstlern war, die sich während des Krieges an der Propaganda beteiligten. Es ist bekannt, dass er weitere Propagandaplakate für die Junta Delegada de Defensa de Madrid entworfen hat, die dieses Plakat herausgab. Diese Junta war eine provisorische Regierung, die am 31. November 1936 in Madrid eingesetzt wurde. Sie war die Nachfolgerin der kurzlebigen Junta de Defensa de Madrid, die gebildet worden war, nachdem die Regierung der Republik am 6. November 1936 aus der Hauptstadt geflohen war, weil sie anscheinend unmittelbar vor dem Feind stand. Die Junta Delegada de Defensa hörte Ende April (wahrscheinlich am 21. April) 1937 auf zu existieren, als ihre Aufgaben von der Stadtregierung von Madrid übernommen wurden. Dieses Plakat kann daher zwischen dem 31. November 1936 und Ende April 1937 datiert werden. Datum der Erstellung:    zwischen 1936 und 1939 Schöpfer:        Pedrero

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Aidez Espagne - Pro-Republican Poster Designed by Joan Miro

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Joan Miró: Mondvogel 1946. Miró hat diese Skulptur direkt mit seinen Händen geformt und auf Vorzeichnungen verzichtet. Das mondförmige Gesicht des Objekts weist stilistische und thematische Ähnlichkeiten mit Mirós anderen kosmisch thematisierten Arbeiten auf. 1966 überarbeitete Miró diese Skulptur und goss sie als monumentale Bronze. Während Miró 1944 begann, kleine Bronzen herzustellen, begann sein Interesse an der Bildhauerei, als er gerade 19 Jahre alt war und an der Escola d’Art in Barcelona studierte. Einer seiner Ausbilder dort verband ihm die Augen und forderte den jungen Künstler auf, Objekte nur mit seinem Tastsinn zu zeichnen.

Madrid im November Schinkenpause

Madrid im November 2010 Schinkenpause

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

Das El Rastro ist bekannt für seinen bunten und geschäftigen Straßenmarkt an Sonn- und Feiertagen

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010

Christopher Columbus Statue

Madrid ist die spanische Hochburg des Mönchssittichs. Dies ist die einzige Papageienart, die ein Nest baut. 2006 gab es im Stadtgebiet knapp 300 Nester . Die Zahl der wild lebenden Papageien wird auf 1.400 geschätzt.

Madrid im November 2010

Madrid im November 2010 Spanische Nationalbibliothek

Die von Philipp V. gegründete Nationalbibliothek von Spanien öffnete 1712 als Königliche Öffentliche Bibliothek ihre Pforten. Derzeit ist es die wichtigste Bibliothekseinrichtung des Staates. Durch Pflichtexemplare werden ein oder mehrere Exemplare aller bibliografischen Sammlungen, die in irgendeiner Art von Unterstützung gesammelt wurden, in der Nationalbibliothek von Spanien hinterlegt. So verfügt die Nationalbibliothek von Spanien über umfangreiche Sammlungen von außerordentlichem Wert, die alle Arten von Werken umfassen. Handschriften, persönliche Archive, Inkunabeln und alte und moderne Drucksachen sowie Zeitschriften und Zeitungen bilden die Grundlage des spanischen bibliografischen Erbes. Die Cervantes-Sammlung ist außergewöhnlich und hebt die 26 Ausgaben von Don Quijote hervor, die im 17. Jahrhundert gedruckt wurden. Dieses kulturelle Erbe wird durch eine bedeutende Sammlung von Musik, Tonaufnahmen und audiovisuellen Medien ergänzt. Die Nationalbibliothek von Spanien verfügt über die beste und größte Sammlung von Stichen, insbesondere die von Francisco de Goya gestochenen Stiche, eine sehr wichtige Sammlung von Originalzeichnungen, darunter Velázquez und Murillo, sowie eine ausgezeichnete und umfangreiche Fotosammlung. Andererseits bietet die Bibliothek ein attraktives Kulturprogramm mit Ausstellungen, Konferenzen, Präsentationen und dem Bibliotheksmuseum.

Nationalbibliothek von Spanien

Madrid im November 2010 Spanische Nationalbibliothek

Madrid im November 2010 Spanische Nationalbibliothek